Expositions

LE MUR ROUGE – ESPACE PHOTOGRAPHIQUE “Et avant ?…” La photographie est une vieille dame en pleine santé pour son bicentenaire. Il se prend environ 5 milliards de photos par jour, 93 % sont prises par des smartphones. De la boite en bois de Nicéphore Niépce en 1826 avec son « point de vue du Gras à Saint Loup de Varennes » au dernier appareil photo qui téléphone et partage les images sur internet, deux siècles d’évolutions techniques séparent nos points de vue. Il est bien noté « vue » au singulier, car outre l’appareil photo, c’est chaque individu qui porte son point de vue sur le monde, qu’il soit mis en scène ou sur le vif. C’est cet acte photographique, qui en 200 ans d’histoire, garde notre mémoire. Et, cet acte photographique n’a pas la même résonnance en fonction de la technique utilisée. Aux alentours de 1830, il fallait plusieurs heures pour enregistrer une photo sur la plaque sensible. On est passé rapidement à quelques minutes, mais l’instantané n’était pas encore possible. Aujourd’hui c’est au millième de seconde qu’elle se produit et quelques secondes après qu’elle se diffuse sur les réseaux. Que va-t-il rester dans les prochaines décennies de ces photos ? On assite depuis quelques années au retour vers la photo vernaculaire, dont les artistes s’emparent. On assiste également à un retour vers l’argentique. Effet vintage ? Besoin d’authenticité ? Alors qu’arrive l’I.A. qui pourrait balayer nos rapports à l’image. Ici prenons le temps d’un retour en arrière, puisque la photographie, au-delà des idées, est aussi une histoire du temps. Jean-Michel Verdan Vernissage de l’exposition lundi 11 mai 2026 à 19H00

Le Festival des Boutographies, organisé par l’association Grain d’Image, présente sa 26ème édition du 9 au 31 mai prochains. Créé en 2001 par un groupe de passionnés de photographie, ce festival propose chaque année au mois de mai, trois semaines durant, un focus sur la nouvelle photographie européenne. Au fil de ces 26 années, pas moins de 603 photographes issus de 34 pays différents ont partagé avec chacun d’entre nous, leur vision du monde. Temps fort de la photographie dans la ville, le festival rassemblera cette année, autour de Pauline Caplet, Curatrice, Directrice de galerie et Présidente du jury 2026, le travail de 27 photographes en accrochage et en projection au Pavillon Populaire et dans divers lieux de la ville. Les artistes sélectionnés pour cette édition viennent tour à tour interroger des histoires familiales, véritables creusets de la mémoire de chacun, remettre en question des pratiques ancestrales ou des regards portés par la société sur les systèmes politiques, la jeunesse ou encore l’environnement.

« L’ esprit de la Forêt » La forêt est un monde vivant, complexe et fragile, habité par les animaux et exploité par l’homme. Elle abrite aussi des présences invisibles, des êtres légendaires qui habitent ces espaces depuis des siècles. Chaque arbre y existe comme un être singulier, connecté aux autres par un réseau invisible essentiel à la survie de la forêt. Ces images invitent à regarder la forêt comme un territoire habité, où le réel et l’imaginaire s’entrelacent. Un lieu où la lumière hésite, où les formes se déplacent, où la matière semble respirer, et où s’instaure un dialogue silencieux entre la nature, l’homme et les esprits. C’est un cheminement sur des sentiers où le paysage paraît d’abord familier, avant de se dérober peu à peu, de glisser vers le mystère. Une invitation à une exploration mentale et sensorielle des sous-bois, là où le regard ralentit et où l’imaginaire prend racine.  Guy Bompais

Alexandra Frankewitz en résidence chez les Boutographies vous invite à son editing !» Pour sa troisième rencontre venez participer à l’editing en présence de la photographe et faire l’exposition pour le festival. Sélection du choix des images, de leurs répartitions et de la mise en espace. Retrouvez nousLe 15 avril à 18h30 À l’espace Le Mur RougeAu 9 rue Joachim Colbert34000 Montpellier Alexandra Frankewitz

« j’AI MANGÉ MA TERRE » J’ai Mangé Ma Terre : Un groupe de photographes de l’association Objectif Image Montpellier, à travers sa démarche de partage avec le public dans le cadre d’évènements culturels, d’expositions, de formations photographiques, pose son regarde, engage une réflexion sur notre responsabilité face à la menace du désordre environnemental actuel. Chaque photographe individuellement ou/et collectivement a contribué à construire cette exposition «J’ai Mangé Ma Terre :» en explorant une grande diversité d’approches esthétiques. Séries photographiques, images magistrales et installations composent un ensemble pluriel, révélateur de regards singuliers et complémentaires. Loin de proposer une esthétique de la désolation et du désastre apte à nous plonger dans l’effroi, les photographes proposent une vision sensible, diversifiée, métaphorique ou parfois poétique dans un parcours artistique contribuant à placer le regardeur devant un dérèglement global qu’on ne peut plus ignorer, mais qui laisse entrevoir des lueurs pour imaginer un monde à réinventer.

«L’ eSPRIT ET LE TEMPS» Un témoignage silencieux de notre passage La ruine comme métaphore du temps qui passe.La ruine comme la beauté dans l’ordinaire.La présence du passé dans le présent.Le temps est un grand maître et le fait savoir dès que l’on ne le contient pas.Il est indomptable et éternel.Et il y a l’esprit, l’immatériel.Sa présence enfantine adoucit le tragique du lieu.C’est une exploration poétique de ce qui reste quand tout a disparu. André François

« AMALGAME » AMALGAME est une œuvre collective réalisée par sept photographes du Réseau MIA. Elle est issue d’un travail de recherche et d’expérimentation autour d’une idée commune : créer ensemble plutôt que séparément. En s’inspirant des surréalistes du XXe siècle, ils ont mis en place une méthodologie originale — sorte de cadavre exquis photographique — dans laquelle chaque photographie produite était inspirée par une ou plusieurs images réalisées précédemment au cours du processus. Le point de départ et la source d’inspiration commune de cet exercice étaient la première photographie de l’histoire : le Point de vue du Gras, de Nicéphore Niépce, réalisée en 1826. Ainsi, chaque image est à la fois la trace de celles qui la précèdent et la matrice de celles qui suivront. Pas de direction. Pas de thématique. Une simple démarche réflexive, au fil de laquelle différentes narrations émergent avec le temps et les répétitions. Semaine après semaine, ils se sont réunis, ont produit, échangé, puis recommencé. Ce processus itératif a permis de constituer un corpus hétérogène d’images dialoguant entre elles, tant par leurs intentions que par leurs formes, leurs esthétiques ou leurs techniques. AMALGAME est l’une des restitutions possibles et éminemment subjective de cette recherche collective. Vernissage Vendredi 13 mars de 18h30 à 21h00 EXPOSITION – « AMALGAME » avec Sendrine Bonnefond, Mathilde Detrez, Vincent-Joseph Fouché, Muriel Garidou, Roman Josa, Chloé Mart et Dr Speed. Sendrine Bonnefond

RETOUR D’INDONÉSIE Nous avons eu le plaisir de faire un circuit en Indonésie sur les iles de Java et Bali, (mai 2025) J’ai été frappé par la gentillesse des habitants, leurs regards et expressions, des jeunes comme des plus âgés. Avec ces quelques images j’ai voulu montrer une population qui vit que ce soit avec des enfants, des jeunes, des étudiants et des personnes âgés. Je n’oublie pas la beauté des paysages et des volcans. Bernard Tirloy

VERS L’APPARTENANCE Que voulons-nous tous ? L’amour, la joie, la liberté. Pourquoi ne prenons-nous pas les chemins qui nous amènent à nous sentir libres d’être ce que nous sommes ? L’envol vers la lumière auquel nous étions promis à notre naissance n’a pas eu lieu et une partie de nous-même vit dans le passé, en exil. Nous marchons avec peur, notre esprit serré dans nos mains. Pourtant libre, il pourrait nous guider vers une réconciliation avec la vie, le sacré et nous-même. Celia Berthaud

Evaporée Il faut se laisser porter par le flot de l’image. Cette ville liquide vue et revue par les millions de touristes déversés par des cités flottantes commence à dériver lentement vers la submersion. La photographie des dépliants de voyage vous la montre exceptionnelle, un véritable carnaval de couleurs. Yannick fait tomber le masque. Loin du cliché convenu d’une ville surexposée avec ses canaux bucoliques pour les amourettes naissantes, la photographie ici nous raconte que l’on peut se sentir englouti d’un sentiment poétique dilué dans un voyage intérieur. Une sorte de vaporetto qui glisse lentement vers la mélancolie. Jean-Michel Verdan 29/07/2025 Info Pratique : Vernissage le vendredi 16 janvier 2026 18h30 Lieu : Café La Muse’brocSquare Georges Auric En face du musée34700 Lodève 🛜 https://www.yannickvernhes.fr​​ 07 77 07 56 35

HOLGA’titude Pierre Soyer La première photographie date de 1826. Deux siècles après, la photographie est omniprésente dans nos vies. L’arrivée de l’image numérique apporte un flot de consommation digitale et impose un modèle standard de la “belle” image, techniquement réussie.  Deux siècles… et rien n’a changé. Le débat reste entier entre une photographie poétique qui raconte le monde de celui qui l’observe et une photographie déshumanisée par une recrudescence de technologies « avancées ». À contre-courant des logiques industrielles, la complicité avec un appareil argentique, rudimentaire, tout en plastique, du type Holga, par un geste poétique nous invite au jeu, à l’erreur, à accepter l’imprévu et les ratages, avec l’impression d’être devant une image rêvée. Et surtout être en conscience de l’acte photographique. Espace photographique du mur rouge Depuis 2024, l’espace photographique du Mur Rouge, propose au public un espace d’expositions singulier. Dans  une petite rue, située dans le quartier historique aux abords de la place Albert 1er, la galerie se veut un espace vivant dédié aux photographes et aux passionnés de photographie. Informations pratiques Dates : du 03 au 18 septembre 2025 Rencontre / Discussion avec Pierre Soyer : Samedi 06 et Samedi 13 Septembre à 15h Conférence de Jean-Michel Verdan : Mercredi 10 septembre à 18h (à l’étage au 1 ter rue charancy) “Les pratiques pauvres en photographie” Pratiquement 200 ans d’histoire, 200 ans d’avancées techniques et technologiques à la recherche de la “belle” image bien piquée, aujourd’hui par des pixels à profusions. La photographie a d’infinies possibilités, ceux qui s’en emparent sont les artistes. Quelques-uns optent pour des pratiques archaïsantes dans un “refus” de la précision, de l’aseptisation en utilisant par exemple le sténopé, “machine à poésie”. La pratique photographique amateur, professionnelle ou artistique doit trouver dans ces nombreuses propositions l’appareil photo qui convient à l’expressivité de son projet. Lieu : Espace photographique du Mur Rouge 9, rue Joachim Colbert – 34000 Montpellier Ouverture de la galerie : Du mercredi au samedi 14h à 18h Visites possibles en dehors de ces horaires, sur rendez-vous. Contacts : pierre-soyer@orange.fr ou contact@boutographies.com À propos… Né en 1956, amateur de photographies dans le plus noble sens du terme, c’est-à-dire passionné. Habitant à Montpellier depuis plusieurs années, collabore à l’animation de l’association Objectif Image Montpellier. Mon travail photographique est fait de poésie et de quotidienneté, des images du presque rien, d’un temps ralenti, sur les petites choses simples, silencieuses et apparemment banales. De jour en jour, je tisse une toile d’images. Une façon d’être au monde. Il y a des jours comme ça.

URBEX L’exploration urbaine ou Urbex est une pratique qui consiste à visiter des lieux construits et abandonnés par l’homme souvent inaccessibles au public mais entourés de mystères et d’aventure. Déambuler dans ces châteaux, ces écoles, ces couvents, sanatorium ou maisons abandonnées laisse une impression étrange. Il faut y faire très attention afin de ne pas chuter ou tomber car aucune lumière n’y est présente et l’environnement n’y est pas très sûr voir dangereux. Ces lieux, souvent visités sont la plupart du temps dégradés, tagués, pillés, volés, ce qui ajoute à la désolation de l’oubli. Cette série appelée ‘le fantôme de Suzie’ est purement imaginaire mais elle reflète aussi le ressenti dans ces endroits où le temps s’est arrêté laissant le lieu en attente d’un éventuel retour. L’Urbex est une autre façon d’explorer la photographie urbaine dans des lieux étranges et secrets , elle permet de sortir de sa zone de confort qui étaient pour moi le paysage, macro ou architecture, cette exposition reflète le travail effectué avec quelques membres du club, à la recherche du temps passé. Hervé Colin

Evaporée Il faut se laisser porter par le flot de l’image. Cette ville liquide vue et revue par les millions de touristes déversés par des cités flottantes commence à dériver lentement vers la submersion. La photographie des dépliants de voyage vous la montre exceptionnelle, un véritable carnaval de couleurs. Yannick fait tomber le masque. Loin du cliché convenu d’une ville surexposée avec ses canaux bucoliques pour les amourettes naissantes, la photographie ici nous raconte que l’on peut se sentir englouti d’un sentiment poétique dilué dans un voyage intérieur. Une sorte de vaporetto qui glisse lentement vers la mélancolie. Jean-Michel Verdan 29/07/2025 🛜 https://www.yannickvernhes.fr 07 77 07 56 35 Présence du photographe sur place:  – jeudi 4 septembre de 17h à 19h – jeudi 11 septembre de 17h à 19h – dimanche 14 septembre de 15h à 17h – mardi 16 septembre de 10h à 12h – lundi 22 septembre 12h à 14h. Autres sur demande

Du 1er au 26 Juillet 2025, la gazette café accueille « Roots of Blues ». Roots of Blues Le Blues est né ici, dans la poussière, la sueur, les larmes et les champs. Ses racines rampent entre les briques fendues des maisons penchées aux fenêtres vides, des magasins aux enseignes rouillées. Chaque note porte l’empreinte d’un passé qui ne s’oublie pas. Une terre nourrie par la douleur, la dignité, aux sons des guitares râpeuses, des voix écorchées. L’âme noire de l’Amérique. Ces photographies sont un retour aux origines. Un hommage aux visages, aux lieux, aux sons… La mémoire vivante d’un chant qui refuse de mourir. François Salgas

Objectif Image Alaric (11) organise ses troisièmes Rencontres Photographiques de l’Alaric sur le thème du VOYAGE. La photographie de voyage est un art dont le but est d’immortaliser les endroits visités et les aventures vécues. Le voyage peut être pensé, et illusoirement vécu dans l’imaginaire et les désirs ordinaires du voyageur. L’objectif est de réunir les séries photographiques d’une cinquantaine de photographes présentant chacun 5 à 6 photos et d’organiser une projection d’audiovisuels, sur le thème du voyage. Cette nouvelle édition présentera des expositions de photographies, dans plusieurs lieux différents situés sur la commune du jeudi 12 juin au dimanche 15 juin 2025Le programme des animations est en cours d’élaboration.Ces rencontres sont l’occasion pour un auteur : En plus des œuvres photographiques, les créations audiovisuelles y ont également toute leur place. Objectif Image y animera les projections qui se dérouleront le jeudi 12 juin de 10h à 12h et de 14h à 16h.

Florence à dirigé notre association durant 2 décennies avec passion et rigueur. Elle aimait partager sa passion avec les autres associations du quartier, le carnaval des Beaux-arts, les Fanfares, aussi avec le groupe folklorique la Gariga en les photographiant. Mais surtout elle aimait les fleurs et les arbres. Voici donc une exposition de son travail sur les arbres. Découvrez son exposition sur les arbres, présentée jusqu’à la fin du mois dans nos locaux “le Mur Blanc”.